Bno pues otra vez yo, les vengo poniendo mas coincidencias, ahora son de las muertes de kennedy y lincoln
1.- Como primera “coincidencia” señalaremos el hecho, ya evidente, de que ambos, Lincoln y Kennedy, fueron presidentes de los E.U.A.
2.- Tanto Lincoln como Kennedy murieron asesinados: el presidente Lincoln fue asesinado en un viernes, y en un viernes fue también asesinado el presidente Kennedy.
3.- Todos hemos leído que el presidente Lincoln se hallaba disfrutando de una representación teatral acompañado de su esposa, en presencia de la cual fue asesinado. El presidente Kennedy estaba visitando Dallas, Texas y se hallaba en un automóvil con su esposa. El también disfrutaba de una representación, por escenario las calles de la ciudad, que era la aclamación del público.
4.- El presidente Lincoln fue herido de bala por la espalda mientras estaba sentado en un palco del teatro. El presidente Kennedy fue herido de bala por la espalda mientras estaba sentado en un automóvil.
5.- Un hombre llamado Johnson sucedió al presidente Lincoln. Johnson fue presidente después del presidente Lincoln; y en Texas, el presidente Kennedy fue asesinado y el vicepresidente Johnson juró como presidente de los E.U.A., a bordo de un avión que trasladaba de vuelta a la capital el cuerpo del presidente muerto y el del nuevo presidente vivo. Johnson, pues, es el nombre de ambos sucesores.
6.- El Johnson que sucedió al presidente Lincoln era demócrata del sur de los E.U.A., y Lindon Johnson, que sucedió al presidente Kennedy, también era demócrata del sur de Texas.
7.- Pero sigamos en esta lista de “coincidencias” con los Johnson. Ambos habían sido también miembros del Senado antes de ser presidentes.
8.- Lincoln fue elegido para desempeñar su cargo de presidente el año 1860. Eso puede también ser fácilmente comprobado en los libros de historia. Así Lincoln fue presidente en 1860, y he aquí otra “coincidencia”: Kennedy fue presidente en 1960, cien años después.
9.- El sucesor de Lincoln fue Andrew Johnson. Andrew Johnson nació en 1808, y el Johnson que sucedió al presidente Kennedy nació en 1908.
10.- Lincoln fue asesinado por un individuo bastante extraño, un total resentido si hemos de creer las noticias que ahora son historia; y ese asesino de Lincoln fue John Wilkes Booth, nacido en 1839. Lee Harvey Oswald que, según afirmó, asesinó al presidente Kennedy, parece haber sido también un tipo de persona totalmente insatisfecha, un resentido, que frecuentemente se hallaba en dificultades. Nació en 1939.
11.- Booth fue asesinado antes de que pudiera comparecer ante un tribunal, lo mismo que Oswald, asesinado también mientras era conducido por la policía y antes de que pudiera comparecer ante el tribunal.
12.- Estas coincidencias que hemos visto se extienden no solo a los presidentes y a sus asesinos, sino también a sus esposas porque la señora de Lincoln, esposa del presidente Lincoln perdió un hijo durante su residencia en la Casa Blanca, y la señora de Kennedy, esposa del presidente Kennedy, perdió un hijo también durante su residencia en la Casa Blanca.
13.- Lincoln tenía un secretario, y ese secretario se llamaba Kennedy. El secretario Kennedy advirtió vivamente al presidente Lincoln que no fuera al teatro donde fue asesinado. El presidente Kennedy también tenía un secretario, y este se llamaba Lincoln. El secretario Lincoln advirtió al presidente Kennedy que no fuera a Dallas.
14.- John Wilkes Booth tiró contra el presidente Lincoln por la espalda mientras el presidente asistía a una representación de teatro y corrió a esconderse en un depósito. Lee Harvey Oswald tiró contra el presidente Kennedy desde un depósito y corrió a esconderse en un teatro. Si se lee cuidadosamente esto de nuevo se apreciará lo extraño que es: un asesino tira desde un teatro y se esconde en depósito; el otro, tira desde un depósito y se esconde en un teatro.
15.- L.I.N.C.O.L.N., son siete letras. si contamos K.E.N.N.E.D.Y., encontramos que también son siete letras.
16.- Si hacemos lo mismo con JOHN WILKES BOOTH hallaremos que son quince letras. Contando LEE HARVEY OSWALD tenemos también quince letras.
17.- Se cree que Oswald mató a Kennedy y que tenía cómplices. Nada de esto fue en realidad fehacientemente probado; es un asunto de evidencia, de indicios también que Booth mató a Lincoln, ya que nadie pudo probarlo. Lo mismo que con Oswald se afirmó que tenía cómplices, pero nadie probó de manera concluyente que Oswald matara a Kennedy y que tuviese cómplices. Encaremos esto lisa y llanamente: una evidencia de indicios señala tanto a Booth como a Oswald, pero ¿cuánto de lo que pudimos leer en la prensa era verdad y hasta qué punto se estaba prejuzgando y condenando a un hombre? En ninguno de los dos casos lo sabemos, y esa es otra de las coincidencias.
18.- Fue un individuo llamado Ruby, que era un tanto fanático, el que mató a Oswald frente a las cámaras de televisión: se adelantó bruscamente a la policía, apuntó con un revólver y apretó el gatillo. Boston Corbett también era un tanto fanático; él también creía que estaba haciendo lo justo cuando mató a John Wilkes Booth. En ambos casos estos dos hombres mataron al hombre sospechoso y acusado del asesinato de un presidente. Es, sin duda alguna, otra de las coincidencias de esta larga lista, el que en ambos casos el segundo asesino, Corbett y Ruby, obraran así respondiendo a excesiva lealtad para con sus respectivos presidentes, pero en realidad en ningún caso se estableció el motivo real
domingo, 15 de junio de 2008
miércoles, 4 de junio de 2008
biografia de yoscar sarante
Nació en el año 1970, en Santo Domingo capital Dominicana, en el corazón de Villas Agrícolas, un barrio popular donde en cada esquina había una vellonera que sonaba los éxitos de El Tennager De Ébano, Blas El Policía, El Diablo William, Luis Segura, Oscar Olmo, Eladio Romero Santos, Jose Manuel Calderón, Melina Rodríguez y otros bachateros de moda.
Cuando Domingo Sarante, el padre de Yoskar, descubrió que su hijo cantaba muy bien, se lo llevaba por las plazas y lugares públicos y lo ponía a cantar acompañado por una guitarra, una forma de buscar algún dinero extra para sustentar el humilde hogar. Yoskar formó un grupo juvenil infantil al que denominó La Roca, de ahí paso
al Grupo.Melao, mas adelante ganó varios concursos infantiles del canto en la televisión Dominicana. Yoskar es poseedor de un espíritu de superación envidiable y trabajó construcción para poder pagar sus estudios de canto, en la Academia Musical Iris Del Valle.
Ya con voz adulta consigue su primer trabajo como cantante con la orquesta de Tomas Barrera, para luego realizar un recorrido por importantes orquestas como la de Cheche Abreu, Aramis Camilo, Guancho Viloria, donde ganó popularidad con la frase "... Ametrállalo con ese trozo de garganta". Pero el destino del cantante estaba en sus orígenes en Villas Agrícolas, en lo que escuchaba desde que estaba en el vientre materno, la bachata. Un genero muy compatible con su carácter sentimental, ya que Yoskar es puro corazón, de hecho uno de sus tesoros mas preciados es una colección de discos del bolerista de América, Felipe Pirela, a quien admira desde niño.
Con la bachata vino la popularidad y la fama, con éxitos como "Dos En Uno","Tu, El y Yo", "Niña Sedienta" y el súper cañonazo "Llora Alma Mía", todos bajo el sello J&N Records.
Yoskar tuvo la distinción de ser elegido para amenizar en una fiesta privada organizada por el gobernador de Nueva York, George Pataki, Además esta invitado por los Mets de Nueva York a participar en La Noche Latina Del Shea Stadium, donde actuara junto a Sergio Vargas, en un escenario reservado para artistas de la talla de Fernando Villalona, Toño Rosario, Los Hermanos Rosarios, Alex Bueno y otras grandes estrellas. ...No Es Casualidad J&N Records presenta con orgullo lo nuevo de Yoskar Sarante, con la seguridad de que van a llenar todas las expectativas de la critica especializada y sobre todo del publico, con este nuevo disco pretenden demostrar que el sorprendente éxito del artista no es casualidad. Precisamente así se titula la nueva producción de Yoskar Sarante, "... No Es Casualidad".
Todas las canciones contenidas en este material tienen potencial de hit, solo escuche canciones como "Guitarra"de David Dalí, "Perdido", "El Amor Es Libre" o "Guerra De Amor" y usted se dará cuenta que estamos ante una verdadera maquina de producir éxitos, por que lo de Yoskar Sarante... No es Casualidad.
... No Casualidad fue producido por Martires De León, que en su carrera como arreglista a producido éxitos como "Piensa En Mi", "Hoja en Blanco", "Llora Alma Mía", "Te Quiero Igual Que Ayer" y muchos mas, así también como los discos "Bachata A Su Tiempo" y "Corazón Duro" para Alex Bueno. Otros de los temas que forman parte de este disco son: "Perdóname", "No Tengo Suerte En El Amor", "Por Una Mentira", "He Tenido Que Llorar", "Prohíbeme", "Tres Veces" y "Con Las Alas Rotas".
Biografia por cortesia de jhoan cano casado.
Cuando Domingo Sarante, el padre de Yoskar, descubrió que su hijo cantaba muy bien, se lo llevaba por las plazas y lugares públicos y lo ponía a cantar acompañado por una guitarra, una forma de buscar algún dinero extra para sustentar el humilde hogar. Yoskar formó un grupo juvenil infantil al que denominó La Roca, de ahí paso
al Grupo.Melao, mas adelante ganó varios concursos infantiles del canto en la televisión Dominicana. Yoskar es poseedor de un espíritu de superación envidiable y trabajó construcción para poder pagar sus estudios de canto, en la Academia Musical Iris Del Valle.
Ya con voz adulta consigue su primer trabajo como cantante con la orquesta de Tomas Barrera, para luego realizar un recorrido por importantes orquestas como la de Cheche Abreu, Aramis Camilo, Guancho Viloria, donde ganó popularidad con la frase "... Ametrállalo con ese trozo de garganta". Pero el destino del cantante estaba en sus orígenes en Villas Agrícolas, en lo que escuchaba desde que estaba en el vientre materno, la bachata. Un genero muy compatible con su carácter sentimental, ya que Yoskar es puro corazón, de hecho uno de sus tesoros mas preciados es una colección de discos del bolerista de América, Felipe Pirela, a quien admira desde niño.
Con la bachata vino la popularidad y la fama, con éxitos como "Dos En Uno","Tu, El y Yo", "Niña Sedienta" y el súper cañonazo "Llora Alma Mía", todos bajo el sello J&N Records.
Yoskar tuvo la distinción de ser elegido para amenizar en una fiesta privada organizada por el gobernador de Nueva York, George Pataki, Además esta invitado por los Mets de Nueva York a participar en La Noche Latina Del Shea Stadium, donde actuara junto a Sergio Vargas, en un escenario reservado para artistas de la talla de Fernando Villalona, Toño Rosario, Los Hermanos Rosarios, Alex Bueno y otras grandes estrellas. ...No Es Casualidad J&N Records presenta con orgullo lo nuevo de Yoskar Sarante, con la seguridad de que van a llenar todas las expectativas de la critica especializada y sobre todo del publico, con este nuevo disco pretenden demostrar que el sorprendente éxito del artista no es casualidad. Precisamente así se titula la nueva producción de Yoskar Sarante, "... No Es Casualidad".
Todas las canciones contenidas en este material tienen potencial de hit, solo escuche canciones como "Guitarra"de David Dalí, "Perdido", "El Amor Es Libre" o "Guerra De Amor" y usted se dará cuenta que estamos ante una verdadera maquina de producir éxitos, por que lo de Yoskar Sarante... No es Casualidad.
... No Casualidad fue producido por Martires De León, que en su carrera como arreglista a producido éxitos como "Piensa En Mi", "Hoja en Blanco", "Llora Alma Mía", "Te Quiero Igual Que Ayer" y muchos mas, así también como los discos "Bachata A Su Tiempo" y "Corazón Duro" para Alex Bueno. Otros de los temas que forman parte de este disco son: "Perdóname", "No Tengo Suerte En El Amor", "Por Una Mentira", "He Tenido Que Llorar", "Prohíbeme", "Tres Veces" y "Con Las Alas Rotas".
Biografia por cortesia de jhoan cano casado.
biografia de raulin rodriguez
Raulín Rodríguez nació en Montecristi, República Dominicana, un 16 de Junio. Siendo todavía un niño, mostró inclinación por la música, aunque no pudo estudiar por falta de recursos económicos. Raulín comenzó a tocar guitarra de forma autodidacta y a cantar en el coro de la escuela a la edad de 14 años.
Con el nombre de Raulín Rodríguez, “El Cacique del Amargue”, identificó su primer conjunto de bachata, grabando su primer disco en la República Dominicana.
Posteriormente firmó contrato con Plátano Records, compañía con la que ha grabado 8 discos de larga duración: “Una mujer como tú”, “Regresa amor”, “Medicina de amor”, “El amor de mi vida”, “Me la pusieron difícil”, “Soledad”, “Corazón, corazón” y “Sin Fortuna”, su más reciente trabajo discográfico.Raulín es el compositor y arreglista de todos sus temas, y entre ellos, “Nereyda”, “Una mujer como tú” y “Medicina de amor”, alcanzaron los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos (Miami y Nueva York) y en su natal República Dominicana.
En las áreas de Nueva York y Miami, Raulín es uno de los artistas con más arraigo popular, por lo que registra gran asistencia de público, en los lugares donde se presenta. También ha llevado su música a otros mercados de los Estados Unidos, como la ciudad de Houston, e internacionalmente lo han escuchado en vivo en sitios tales como, Curazao, Bonaire, Aruba y España.
Raulín es de los artistas que se preocupa por la calidad de sus grabaciones, por lo que se muestra muy exigente a la hora de realizar las mezclas de sus temas.Raulín Rodríguez ha sido nominado a los premios “Cassandra”, que entrega la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) de la República Dominicana, en la categoría “Bachatero del año”, por el nivel de popularidad y ventas de sus discos en el mercado local dominicano e internacional.
La trayectoria de Raulin en la bachata es una de las mas sobresalientes. Raulin ha dejado en lo que va de carrera un sin numero de éxitos que pocos bachateros han logrado alcanzar. Según la opinión de los que saben de este ritmo, Raulin se encuentra entre los primeros 5 bachateros de esta nueva generación.
Con el nombre de Raulín Rodríguez, “El Cacique del Amargue”, identificó su primer conjunto de bachata, grabando su primer disco en la República Dominicana.
Posteriormente firmó contrato con Plátano Records, compañía con la que ha grabado 8 discos de larga duración: “Una mujer como tú”, “Regresa amor”, “Medicina de amor”, “El amor de mi vida”, “Me la pusieron difícil”, “Soledad”, “Corazón, corazón” y “Sin Fortuna”, su más reciente trabajo discográfico.Raulín es el compositor y arreglista de todos sus temas, y entre ellos, “Nereyda”, “Una mujer como tú” y “Medicina de amor”, alcanzaron los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos (Miami y Nueva York) y en su natal República Dominicana.
En las áreas de Nueva York y Miami, Raulín es uno de los artistas con más arraigo popular, por lo que registra gran asistencia de público, en los lugares donde se presenta. También ha llevado su música a otros mercados de los Estados Unidos, como la ciudad de Houston, e internacionalmente lo han escuchado en vivo en sitios tales como, Curazao, Bonaire, Aruba y España.
Raulín es de los artistas que se preocupa por la calidad de sus grabaciones, por lo que se muestra muy exigente a la hora de realizar las mezclas de sus temas.Raulín Rodríguez ha sido nominado a los premios “Cassandra”, que entrega la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) de la República Dominicana, en la categoría “Bachatero del año”, por el nivel de popularidad y ventas de sus discos en el mercado local dominicano e internacional.
La trayectoria de Raulin en la bachata es una de las mas sobresalientes. Raulin ha dejado en lo que va de carrera un sin numero de éxitos que pocos bachateros han logrado alcanzar. Según la opinión de los que saben de este ritmo, Raulin se encuentra entre los primeros 5 bachateros de esta nueva generación.
biografia de juan luis guerra
Juan Luis Guerra Seijas nació el 7 de Julio de 1956 en Santo Domingo. De pequeño le llamaban "el niño de las veladas" por el sentimiento que mostraba en sus actuaciones escolares, cuando hacia llorar a todos los padres y compañeros que iban a verle. Juan Luis cursó Filosofía y Letras en la Universidad de Santo Domingo y después obtuvo una beca para estudiar música en Berklee College of Music en Boston. A este viaje se iba con muchas ilusiones y una carta que a petición de una amiga, debía entregar a la estudiante de diseño Nora Vega.Nunca imaginó que por medio de la encomienda conocería a la mujer de su vida, la cual no sólo lo apoyaría en su carrera, sino que le serviría de inspiración. A pesar de su timidez tuvo buenas amistades de sus tiempos de estudiante y algunas de ellas aún las conserva, como la de Heberrt Stern el inseparable amigo con quien experimentó las primeras aventuras musicales. "Mi casa siempre fue musical, hasta los aguacates cantaban", recuerda el artista a quien muchos consideran un poeta."Lo que soy en realidad es un letrista, no un poeta, poetas son otros, poeta era Neruda", aclara. Juan Luis es un lector empedernido, su casa esta llena de libros y le encanta la literatura hispana de Julio Cortazar, García Lorca, César Vallejo, Nicolás Guillén y Pablo Neruda.
Juan luis es un tipo tranquilo, pasa horas encerrado en su estudio donde nadie por exigencia de su esposa Nora, se atreve a molestarlo. A fin de cuenta como premio, él le deja escuchar a ella primero que a nadie sus nuevas canciones. Juan Luis detesta la formalidad y prefiere cualquier carro antes que una limosina, al igual que más fácil se le convence de ir a un partido de béisbol que a una entrevista. El vive en su mundo de espiritualidad, de amor y de creatividad, donde sus dos hijos Jean Gabriel y Paulina, su mujer, su padre Gilberto Guerra y su madre Olga Seijas, son lo más importante.
La fama no le quita el sueño, la crítica no la escucha y los chismes mucho menos. Para lo que sí hay tiempo es para seguir creando y dedicarle todas las horas posibles a Dios. Hace unos años que Guerra pasó a ser cristiano, religión que profesa con mucha fé y respeto. "La solución a los problemas del mundo está en entender la palabra de Dios. Sólo con Dios en nuestros corazones nos apartamos de las cosas que están mal hechas", comenta Juan Luis. Su prosperidad la comparte y por ello junto con Hebert Stern creó la fundación 4-40. Hebert es médico oftalmólogo y está al frente de esta institución que se encarga de ayudar a los que carecen de recursos médicos. Cada mes un grupo de galenos salen a los pueblos de pescadores para hacer consultas gratuitas, regalar lentes y atender pacientes. De vez en cuando Guerra se suma a esta tarea y trata dentro de sus posibilidades, de aliviar la pobreza de su pueblo como un ciudadano común y sin aires de grandeza que a quien el dinero parece importarle muy poco."Pudiera estar mejor de lo que estoy económicamente, pero con lo que tengo estoy agradecido y lo comparto con mi gente. Ahora estoy bien y no lo niego, pero mi meta no es ganar dinero, aunque si Dios me lo manda, amén".
Juan luis es un tipo tranquilo, pasa horas encerrado en su estudio donde nadie por exigencia de su esposa Nora, se atreve a molestarlo. A fin de cuenta como premio, él le deja escuchar a ella primero que a nadie sus nuevas canciones. Juan Luis detesta la formalidad y prefiere cualquier carro antes que una limosina, al igual que más fácil se le convence de ir a un partido de béisbol que a una entrevista. El vive en su mundo de espiritualidad, de amor y de creatividad, donde sus dos hijos Jean Gabriel y Paulina, su mujer, su padre Gilberto Guerra y su madre Olga Seijas, son lo más importante.
La fama no le quita el sueño, la crítica no la escucha y los chismes mucho menos. Para lo que sí hay tiempo es para seguir creando y dedicarle todas las horas posibles a Dios. Hace unos años que Guerra pasó a ser cristiano, religión que profesa con mucha fé y respeto. "La solución a los problemas del mundo está en entender la palabra de Dios. Sólo con Dios en nuestros corazones nos apartamos de las cosas que están mal hechas", comenta Juan Luis. Su prosperidad la comparte y por ello junto con Hebert Stern creó la fundación 4-40. Hebert es médico oftalmólogo y está al frente de esta institución que se encarga de ayudar a los que carecen de recursos médicos. Cada mes un grupo de galenos salen a los pueblos de pescadores para hacer consultas gratuitas, regalar lentes y atender pacientes. De vez en cuando Guerra se suma a esta tarea y trata dentro de sus posibilidades, de aliviar la pobreza de su pueblo como un ciudadano común y sin aires de grandeza que a quien el dinero parece importarle muy poco."Pudiera estar mejor de lo que estoy económicamente, pero con lo que tengo estoy agradecido y lo comparto con mi gente. Ahora estoy bien y no lo niego, pero mi meta no es ganar dinero, aunque si Dios me lo manda, amén".
biografia de los hermanos rosarios
La Orquesta de Los Hermanos Rosario se formó en el mes de mayo de 1978, en la ciudad de Higuey, ubicada en el extremo de la Zona este de la República Dominicana. Su consolidación como grupo merenguero que impacta cuando incursionó en el mundo artístico se vio limitada a los cuatro años de haber sido fundada la orquesta cuando en una confusa y lamentable situación fallece el director musical y pianista, Pepe Rosario.
Esta situación obligó a Los Hermanos Rosario a paralizar las actividades por un tiempo. Después de reponerse de tan duro golpe, Los Rosario forman nuevamente la orquesta y lanzan al mercado su primera producción discográfica creando verdaderos éxitos, entre los que podemos citar "Las Locas", que rápidamente ocupó los primeros lugares en todos los hits parades, "Maria Guayando", "Vengo Acabando" y "Bonifacio", entre otros.
RELANZAMIENTOUna carrera de éxitos se inicia y los Rosario continúan alcanzando nuevos peldaños de popularidad. La segunda producción titulada "Acabando", realizada con el sello Karen al cual pertenecen desde entonces, contiene temas súper contagiosos como "Adolescente", "Borrón y cuenta nueva", "Luna Coqueta" y "Mi Morena", que logran ubicarse en los lugares de preferencia del público. Con el lanzamiento de "Otra Vez", los Hermanos Rosario se consagran como la Orquesta Más Pegada de la República Dominicana con temas como "Rubia de Fuego", "Ingrata", y "Mi Tonto Amor". En 1990 lanzan la producción "Fuera de Serie" con la cual se mantiene la dinastía de 12 años de éxitos tras éxitos. En esta producción se destacaron los temas "Bomba", "Cumandé", "Loquito por ti", "Dime" y "Esa Morena".
UN EXITO TRAS OTROEn 1992 lanzan la producción titulada "Insuperables" con el concepto y producción de Rafa Rosario, la cual supera a todas las anteriores debido a que presenta una excelente calidad y la combinación de talento de primera con el ritmo contagiante del Merengue. Algunos de los éxitos de ese disco fueron "Bríndame una copa", "Desde que la vi", y "Mil Horas", tema este que fue incluido en el soundtrack de la película "Tacones Lejanos" del destacado director español Pedro Almodóvar.
Luego de este arrollador éxito, Los Hermanos Rosario lanzan en 1993 su producción "Los Mundialmente Sabrosos". El primer corte promocional del disco, "Amor, Amor" logró colocarse en el primer lugar de las carteleras tropicales de Estados Unidos, Puerto Rico, Santo Domingo Centro América, Venezuela y Colombia. Con ese tema logran ubicarse por primera vez en la prestigiosa revista Billboard.
INTERNACIONALESPosteriormente se lanza un segundo corte titulado "Morena Ven", con el cual Los Rosario logran convertirse en la primera agrupación dentro del género de Merengue que se ubica en los 10 primeros lugares de la Revista Billboard (hecho sólo logrado por Juan Luis Guerra y 440). Ese tema se convierte en un himno en todo el mundo hispano consolidándolos como la orquesta dominicana más cotizada y popular en el exterior.
Todos los temas promocionales de esa producción se convirtieron en éxitos, como es el caso de "El Desdichado", "Ay, que mujer", "Esclavo de tu amor" y "Buena Suerte". Como resultado de esa gran difusión y venta se le entrega al grupo un Disco Doble de Platino en Estados Unidos y Puerto Rico y un Disco de Oro en Colombia y Venezuela. La venta del disco en todo el mundo alcanza el medio millón de copias.
En 1995 Los Hermanos Rosario lanzan la producción "Los Dueños del Swing", considerada como un disco de gran calidad y excelente ritmo. El mismo fue grabado en los modernos estudios 4-40 de la ciudad de Nueva York y contiene 13 merengues de inigualable calidad. El primer tema promocionado fue "La Dueña del Swing", el cual se colocó en los primeros lugares de todos los hit parades latinos. Los temas que completan la producción son "Video Clip", "La Cleptómana", "Caramelo", "Un día en Nueva York", "Copita de Champagne", "Mujeres Calientes", "Ay que soledad, "Fuiste tu", "Mamá", "Oleyla" y "Mujer Prohibida".
En 1997 lanzan una nueva producción denominada "Y es Fácil", la cual sigue el camino de la calidad y de la consolidación del estilo exitoso de Los Hermanos Rosario. Los 14 temas que la componen estan llenos del color y el sabor del caribe y del merengue dominicano. Entre los temas que mayor difusión y éxito alcanzaron se encuentran "Rompecintura", "Y es fácil", "Fin de Semana", entre otros.
Para el año 2000 Los Hermanos Rosario sorprenden de manera grata a sus seguidores al lanzar una producción denominada "Bomba 2000", donde dicho grupo ratifica su calidad internacional y su liderazgo indiscutible en la música tropical y en especial en el merengue. Esa nueva producción, de la que sólo se ha promocionado el tema "Siento", camina a convertirse en un nuevo éxito discográfico de esa agrupación y consolida el sitial de la misma como uno de los grupos merengueros que mayor calidad de discos venden y el mejor del mundo para bailar.
Esta situación obligó a Los Hermanos Rosario a paralizar las actividades por un tiempo. Después de reponerse de tan duro golpe, Los Rosario forman nuevamente la orquesta y lanzan al mercado su primera producción discográfica creando verdaderos éxitos, entre los que podemos citar "Las Locas", que rápidamente ocupó los primeros lugares en todos los hits parades, "Maria Guayando", "Vengo Acabando" y "Bonifacio", entre otros.
RELANZAMIENTOUna carrera de éxitos se inicia y los Rosario continúan alcanzando nuevos peldaños de popularidad. La segunda producción titulada "Acabando", realizada con el sello Karen al cual pertenecen desde entonces, contiene temas súper contagiosos como "Adolescente", "Borrón y cuenta nueva", "Luna Coqueta" y "Mi Morena", que logran ubicarse en los lugares de preferencia del público. Con el lanzamiento de "Otra Vez", los Hermanos Rosario se consagran como la Orquesta Más Pegada de la República Dominicana con temas como "Rubia de Fuego", "Ingrata", y "Mi Tonto Amor". En 1990 lanzan la producción "Fuera de Serie" con la cual se mantiene la dinastía de 12 años de éxitos tras éxitos. En esta producción se destacaron los temas "Bomba", "Cumandé", "Loquito por ti", "Dime" y "Esa Morena".
UN EXITO TRAS OTROEn 1992 lanzan la producción titulada "Insuperables" con el concepto y producción de Rafa Rosario, la cual supera a todas las anteriores debido a que presenta una excelente calidad y la combinación de talento de primera con el ritmo contagiante del Merengue. Algunos de los éxitos de ese disco fueron "Bríndame una copa", "Desde que la vi", y "Mil Horas", tema este que fue incluido en el soundtrack de la película "Tacones Lejanos" del destacado director español Pedro Almodóvar.
Luego de este arrollador éxito, Los Hermanos Rosario lanzan en 1993 su producción "Los Mundialmente Sabrosos". El primer corte promocional del disco, "Amor, Amor" logró colocarse en el primer lugar de las carteleras tropicales de Estados Unidos, Puerto Rico, Santo Domingo Centro América, Venezuela y Colombia. Con ese tema logran ubicarse por primera vez en la prestigiosa revista Billboard.
INTERNACIONALESPosteriormente se lanza un segundo corte titulado "Morena Ven", con el cual Los Rosario logran convertirse en la primera agrupación dentro del género de Merengue que se ubica en los 10 primeros lugares de la Revista Billboard (hecho sólo logrado por Juan Luis Guerra y 440). Ese tema se convierte en un himno en todo el mundo hispano consolidándolos como la orquesta dominicana más cotizada y popular en el exterior.
Todos los temas promocionales de esa producción se convirtieron en éxitos, como es el caso de "El Desdichado", "Ay, que mujer", "Esclavo de tu amor" y "Buena Suerte". Como resultado de esa gran difusión y venta se le entrega al grupo un Disco Doble de Platino en Estados Unidos y Puerto Rico y un Disco de Oro en Colombia y Venezuela. La venta del disco en todo el mundo alcanza el medio millón de copias.
En 1995 Los Hermanos Rosario lanzan la producción "Los Dueños del Swing", considerada como un disco de gran calidad y excelente ritmo. El mismo fue grabado en los modernos estudios 4-40 de la ciudad de Nueva York y contiene 13 merengues de inigualable calidad. El primer tema promocionado fue "La Dueña del Swing", el cual se colocó en los primeros lugares de todos los hit parades latinos. Los temas que completan la producción son "Video Clip", "La Cleptómana", "Caramelo", "Un día en Nueva York", "Copita de Champagne", "Mujeres Calientes", "Ay que soledad, "Fuiste tu", "Mamá", "Oleyla" y "Mujer Prohibida".
En 1997 lanzan una nueva producción denominada "Y es Fácil", la cual sigue el camino de la calidad y de la consolidación del estilo exitoso de Los Hermanos Rosario. Los 14 temas que la componen estan llenos del color y el sabor del caribe y del merengue dominicano. Entre los temas que mayor difusión y éxito alcanzaron se encuentran "Rompecintura", "Y es fácil", "Fin de Semana", entre otros.
Para el año 2000 Los Hermanos Rosario sorprenden de manera grata a sus seguidores al lanzar una producción denominada "Bomba 2000", donde dicho grupo ratifica su calidad internacional y su liderazgo indiscutible en la música tropical y en especial en el merengue. Esa nueva producción, de la que sólo se ha promocionado el tema "Siento", camina a convertirse en un nuevo éxito discográfico de esa agrupación y consolida el sitial de la misma como uno de los grupos merengueros que mayor calidad de discos venden y el mejor del mundo para bailar.
biografia de kinito mendez
En sus inicios Kinito Méndez fue integrante clave de la agrupación merenguera Cocoband y su talento contribuye a la creación de un nuevo concepto de merengue con aire refrescante. Muchas de las composiciones de Kinito se convirtieron en merengues clásicos como "El Cacu", "El Coronel", "El Boche" y "La Manito" el cual se distingue por su utilización en la película "Kindergarden Cop", con Arnold Schwarzanegger.
En 1991, Kinito decidió crear un proyecto nuevo llamado Rokabanda. Con esta agrupación Kinito floreció, desarrollando un estilo muy personal catalogado como "merengue refranero". Rokabanda fue honrado con los premios más sagrados de la crónica de arte nacional dominicana (ACROARTE), al obtener premios Casandra como grupo revelación de año 1992 y como orquesta popular del año 1993. "Ají Titi", "El Vacano", "Rechenchen" y "Los Hombres Maduros" son solo algunos de los numerosos éxitos que salieron de la mano de Kinito Méndez en Rokabanda.
En el año 1995, Kinito busca nuevos caminos, sale de Rokabanda y decide ser Kinito Méndez & Orquesta, estableciéndose como solista con la comercialización de las producciones "El Hombre Merengue", "El Decreto"(1997), "A Caballo"(1998), "Su Amigo"(1999), "D' Colores" (2000), y "A Palo Limpio" (2001), esta ultima nominada para los premios Grammy Latinos '02 en la categoría "Mejor Álbum De Merengue". De estas producciones han salido éxitos como "Santo Merengue", "La Grúa"(utilizada nuevamente en Hollywood, esta vez en la cinta "Eye for an eye" estelarisada por Sally Field y Kiefer Sutherland), "La Pegue", "Anja Juan", Cachamba", "La Seria", "El Sua Sua", "Los Indios", "El Bocinon", "Carolina Caó", Nueva York Pasando Lista", "D' Colores", "Lo Motorista" y mucho más. Kinito Méndez se ha convertido en unos de los merengueros mas aclamado y respetado nacional e internacionalmente. Kinito siempre se ha mantenido activo realizando bailes e importantes conciertos a lo largo y lo ancho de la Republica Dominicana, al igual que extensivas giras en Centro y Sur América, el Caribe y los Estados Unidos.
Kinito también es reconocido por importantes cronistas de arte, Sociólogos y hasta el mismo publico por mantener vigente en sus grabaciones la cultura de un pueblo a través de la música de atabales, mezclando el este ritmo cultural con el merengue, el cual es definido como "los merenguitos de Kinito".
Con esta nueva producción titulada "Sigo Siendo El Hombre Merengue" Kinito sigue demostrando aun es el hombre merengue como le dicen sus seguidores. Este álbum viene once temas de los cuales cinco ya han ocupado un lugar importante en la lista de popularidad, estos son: "Con El Mismo Sabor", "Mujeriegos Somos", "El Muñeco", "La Conga" y "El Rey". Los otros temas que contiene esta producción son "El Hoyo Al Revez", "Que Paso Ahí", "No Me Digan Que No", "Y Vuelvo Y Vuelvo", "Descalifica" y por ultimo el éxito actual "Tirame Que Yo Devuelvo" a dúo con el bachatero Yoskar a Sarante.
En 1991, Kinito decidió crear un proyecto nuevo llamado Rokabanda. Con esta agrupación Kinito floreció, desarrollando un estilo muy personal catalogado como "merengue refranero". Rokabanda fue honrado con los premios más sagrados de la crónica de arte nacional dominicana (ACROARTE), al obtener premios Casandra como grupo revelación de año 1992 y como orquesta popular del año 1993. "Ají Titi", "El Vacano", "Rechenchen" y "Los Hombres Maduros" son solo algunos de los numerosos éxitos que salieron de la mano de Kinito Méndez en Rokabanda.
En el año 1995, Kinito busca nuevos caminos, sale de Rokabanda y decide ser Kinito Méndez & Orquesta, estableciéndose como solista con la comercialización de las producciones "El Hombre Merengue", "El Decreto"(1997), "A Caballo"(1998), "Su Amigo"(1999), "D' Colores" (2000), y "A Palo Limpio" (2001), esta ultima nominada para los premios Grammy Latinos '02 en la categoría "Mejor Álbum De Merengue". De estas producciones han salido éxitos como "Santo Merengue", "La Grúa"(utilizada nuevamente en Hollywood, esta vez en la cinta "Eye for an eye" estelarisada por Sally Field y Kiefer Sutherland), "La Pegue", "Anja Juan", Cachamba", "La Seria", "El Sua Sua", "Los Indios", "El Bocinon", "Carolina Caó", Nueva York Pasando Lista", "D' Colores", "Lo Motorista" y mucho más. Kinito Méndez se ha convertido en unos de los merengueros mas aclamado y respetado nacional e internacionalmente. Kinito siempre se ha mantenido activo realizando bailes e importantes conciertos a lo largo y lo ancho de la Republica Dominicana, al igual que extensivas giras en Centro y Sur América, el Caribe y los Estados Unidos.
Kinito también es reconocido por importantes cronistas de arte, Sociólogos y hasta el mismo publico por mantener vigente en sus grabaciones la cultura de un pueblo a través de la música de atabales, mezclando el este ritmo cultural con el merengue, el cual es definido como "los merenguitos de Kinito".
Con esta nueva producción titulada "Sigo Siendo El Hombre Merengue" Kinito sigue demostrando aun es el hombre merengue como le dicen sus seguidores. Este álbum viene once temas de los cuales cinco ya han ocupado un lugar importante en la lista de popularidad, estos son: "Con El Mismo Sabor", "Mujeriegos Somos", "El Muñeco", "La Conga" y "El Rey". Los otros temas que contiene esta producción son "El Hoyo Al Revez", "Que Paso Ahí", "No Me Digan Que No", "Y Vuelvo Y Vuelvo", "Descalifica" y por ultimo el éxito actual "Tirame Que Yo Devuelvo" a dúo con el bachatero Yoskar a Sarante.
sábado, 31 de mayo de 2008
bigrafia de anthony santos
Antony Santos nació en la República Dominicana. Desde muy joven mostró un gran interés por la música, atraído por los diversos cantantes románticos que sus padres escuchaban en la radio, lo cual, sin lugar a dudas, influyó de manera determinante en el joven que soñaba con llegar a ser un gran artista.Su juventud se la dedicó al trabajo, y en su vinculación con los jornaleros y con esa vida de hombres que trabajan una jornada, y que luego se van a las cantinas a "amargarse" escuchando música mientras piensan en sus mujeres, lo llevaron a que se inclinara por ese ritmo que todos llaman Bachata o Música de Amargue.Fue así como aprendió a tocar la guitarra y a entonar con su voz melodiosa y romántica, desde los principios de su juventud, todos esos temas que escuchaba en los lugares que visitaba. Posteriormente, decidió formar una agrupación musical, que de inmediato se convirtió en una verdadera sensación en toda la zona noroeste, debido a que todos los temas que escribía e interpretaba eran un reflejo fiel de lo que sentían los hombres y mujeres de su pueblo.Poco a poco Antony Santos se fue convirtiendo en uno de los artistas más populares de Bachata, el mayor vendedor de discos de la República Dominicana, y uno de los más solicitados para presentaciones a nivel nacional e internacional.Gracias a su gran fuerza y presencia artística Antony Santos se ha dado a conocer como “El Mayimbe de la Bachata”. Antony Santos compone la mayoría de los temas que interpreta y a su vez es poseedor de una amplia y prolífica historia de éxitos discográficos.Desde sus inicios se encuentra vinculado a la empresa Plátano Records, y con la misma ha realizado 8 producciones discográficas, la primera de ellas se titula “La Chupadera”, luego le siguen “La Batalla”, “Corazón Bonito”, “Cójelo Ahí”,”El Mayimbe y Nada Más”, “Sabor Latino”, “Como Te Voy a Dejar”, “Me Muero de Amor”, “El Mayimbe en Vivo” y su nueva producción producida con el nombre de “Enamorado”.Esta consituye una verdadera joya musical, dentro del género Bachata, que contribuirá a consolidar el importante lugar que Antony Santos se ha ganado en la música dominicana. Esta producción contiene los temas “Si Quieres Volver”, “Esa Me la Doy Yo”, “El Colín”, “El Jefe”, “Pégame Tu Vicio”, y “La Ñoñita”, por mencionar algunos.
biografia de zacarias ferreira
Zacarías Ferreira nació en la fertil región del Cibao, Canca Arriba, Paraje del Municipio de Tamboril, justo en el epicentro musical de la República Dominicana. Su padre y sus tíos, amantes a la música y aficionados al canto, llenaron el hogar Ferreira de los sonidos encendidos del país el perico ripiao y la bachata. Era lo más natural que Zacarías soñara con una carrera artística.Motivado por un deseo ardiente a la superación personal, Zacarías recogió sus maletas y se transladó a la capital. En Santo Domingo, ingresó al Conservatorio Nacional y, al mismo tiempo, cantaba con un grupo de bachata local para ganarse la vida. Luego, se integró a la orquesta de planta de la empresa Brugal & Compañía donde permaneció cinco años.Su grabación debutante fue -Me Liberé- (Discomanía, 1997), la cual ganó el más prestigioso premio de la farándula Dominicana, la Cassandra. No obstante, fue con el lanzamiento de -El triste- (Discomanía 2000) que realmente despegó la carrera de Zacarías. Esta bella producción también fue recipiente de la Cassandra por segunda vez y Zacarías tuvo el honor de ser el único bachatero en la historia del país que lograra participar en el Festival del Presidente en Santo Domingo y Santiago durante el verano de 2001. Actuó frente a estadios llenos de aficionados, y compartió la tarima con Marc Anthony, Marco Antonio Solís, Los Hermanos Rosario y otros.Durante el invierno del 2001, Zacarías viajó por primera vez a los Estados Unidos donde realizó 77 bailes en sólo 48 días. En la ciudad de Nueva York, a la espera de Zacarías, los aficionados fieles formaron filas que doblaron la esquina como grandes culebras, esperando con paciencia entrar a pesar de las noches heladas del invierno en la Gran Manzana.Al igual a muchos estilos populares, La Bachata ha sido despreciada en la República Dominicana por ciertas personas que la consideran música de -clase baja.- A pesar de su reciente explosión de popularidad internacional, la Bachata sigue siendo el objecto de discriminación en ciertos círculos. Zacarías siente que la adición de elementos y efectos diferentes a la Bachata abriría un mercado más amplio al género.Dichos -elementos- fueron agregados a la producción actual, -Adiós-. Una sección de cuerda, arreglada y dirigida por el gran Joan Minaya, trombonista/arreglista y compositor Dominicano, consta una innovación de gran belleza. Delicada y gustosamente lograda, la cuerda embellece la música sin oscurecer las raíces de la Bachata ni nublar el espiritud de la sección rítmica. Zacarías siente que este proyecto es acontecimiento importante en su carrera musical.Con -Adiós- Zacarías se destaca como un verdadero embajador de la Bachata, la música que el considera “…. la esencia viva del sentimiento sencillo del pueblo que expresa
biografia de toño rosario
El verdadero nombre de Toño Rosario es Maximo Antonio del Rosario.
Nacío el 3 de Noviembre de 1955, en Higuey, una pequeña ciudad localizada al este de La República Dominicana.
Su inclinación por la música comenzó a florecer desde muy niñó. Utilizaba dos cascos de botellas e improvisaba con facilidad lo que tanto él como sus hermanos denominaban un "cornetín". Con ese "cornetín", más latas y cascos de envases vacíos de cristal, animaban fiestas a sus vecinos.
Poco a poco, las inclinaciones de Toño hacia la música fueron creciendo, así como la de sus hermanos Pepe, Tony, Luis, Francis y Rossi, los cuales formaron desde muy jóvenes una importante agrupación musical;Los Hermanos Rosario, donde Toño compartió el liderazgo junto a su hermano Rafa, así como la dirección musical, desempeñándose Toño como el cantante principal.
El éxito alcanzando fue enorme. Actuaron en las más importantes salas de República Dominicana y en escenarios de Puerto Rico, Panamá, España, Curacao, San Martin, y en la ciudades más importantes de los Estados Unidos.
Toño permaneció 12 años consecutivos con la agrupación Los Hermanos Rosario, con los cuales participó en seis álbumes de larga duración.
Deseoso de crear su propia agrupación merenguera, se traslada a Puerto Rico y debuta como solista el 14 de Abril de 1990 en el coliseo Roberto Clemente de San Juan, Puerto Rico.
Presenta su primer álbum que tituló Toño Rosario y Más, donde incluyó temas como La Gozadera, Jenny, Ojos Bonitos, y Es Mi Vida, entre otros. Toño Rosario y Más, se convierte en disco de oro y la crítica le otorga excelentes reportajes.
Graba su segundo álbum Atado A Ti y nuevamente sobrepasa todas las expectivas de ventas y comienza a ser reportado en la más importantes publicaciones, entre ellas Billboard Magazine, en la cual logró mantenerse por más de 31 semanas consecutivas en el hit parade del género tropical. En 1991 recibe en la ciudad de Nueva York un disco de platino por la venta de más de 100,000 unidades del álbum Atado A Ti, y colma todos los salones y discotecas de Estados Unidos, logrando consolidarse como el merenguero de mayor prestigio internacional.
Regresa a los estudios de grabación y realiza Retorno A Las Raices, donde combina diferentes ritmos regionales dominícanos con delicados boleros tradicionales, producción que más tarde llega a estar galardonada con un disco de platino.
Nace el álbum Amor Jollao y en poco tiempo se le otorga un disco de oro por las altas ventas. El álbum contiene 10 temas que entrelazan el sentimiento más profundo con los rítmos más "jollaos"; una muestra del mejor merengue de los noventa.
Graba Me Olvidé De Vivir su cuarto disco de larga duración.
Firma en 1994 un contrato exclusivo con WEA Latina y graba la producción Quiero Volver A Empezar.
ACTUALIZACION: En el 1997 se lanza al mercado la producción discografica llamada Seguiré, la cual resulto ser todo un exito.
En la actualidad Toño se ha mudado nuevamente a su pais La Republica Dominicana, despues de haber vivido por 8 años en la vecina isla de Puerto Rico.
Ahora, lo mas nuevo del Kukito es su esperada producción titulada "Exclusivo" la cual fue lanzada al mercado el 18 de agosto de 1998.
Nacío el 3 de Noviembre de 1955, en Higuey, una pequeña ciudad localizada al este de La República Dominicana.
Su inclinación por la música comenzó a florecer desde muy niñó. Utilizaba dos cascos de botellas e improvisaba con facilidad lo que tanto él como sus hermanos denominaban un "cornetín". Con ese "cornetín", más latas y cascos de envases vacíos de cristal, animaban fiestas a sus vecinos.
Poco a poco, las inclinaciones de Toño hacia la música fueron creciendo, así como la de sus hermanos Pepe, Tony, Luis, Francis y Rossi, los cuales formaron desde muy jóvenes una importante agrupación musical;Los Hermanos Rosario, donde Toño compartió el liderazgo junto a su hermano Rafa, así como la dirección musical, desempeñándose Toño como el cantante principal.
El éxito alcanzando fue enorme. Actuaron en las más importantes salas de República Dominicana y en escenarios de Puerto Rico, Panamá, España, Curacao, San Martin, y en la ciudades más importantes de los Estados Unidos.
Toño permaneció 12 años consecutivos con la agrupación Los Hermanos Rosario, con los cuales participó en seis álbumes de larga duración.
Deseoso de crear su propia agrupación merenguera, se traslada a Puerto Rico y debuta como solista el 14 de Abril de 1990 en el coliseo Roberto Clemente de San Juan, Puerto Rico.
Presenta su primer álbum que tituló Toño Rosario y Más, donde incluyó temas como La Gozadera, Jenny, Ojos Bonitos, y Es Mi Vida, entre otros. Toño Rosario y Más, se convierte en disco de oro y la crítica le otorga excelentes reportajes.
Graba su segundo álbum Atado A Ti y nuevamente sobrepasa todas las expectivas de ventas y comienza a ser reportado en la más importantes publicaciones, entre ellas Billboard Magazine, en la cual logró mantenerse por más de 31 semanas consecutivas en el hit parade del género tropical. En 1991 recibe en la ciudad de Nueva York un disco de platino por la venta de más de 100,000 unidades del álbum Atado A Ti, y colma todos los salones y discotecas de Estados Unidos, logrando consolidarse como el merenguero de mayor prestigio internacional.
Regresa a los estudios de grabación y realiza Retorno A Las Raices, donde combina diferentes ritmos regionales dominícanos con delicados boleros tradicionales, producción que más tarde llega a estar galardonada con un disco de platino.
Nace el álbum Amor Jollao y en poco tiempo se le otorga un disco de oro por las altas ventas. El álbum contiene 10 temas que entrelazan el sentimiento más profundo con los rítmos más "jollaos"; una muestra del mejor merengue de los noventa.
Graba Me Olvidé De Vivir su cuarto disco de larga duración.
Firma en 1994 un contrato exclusivo con WEA Latina y graba la producción Quiero Volver A Empezar.
ACTUALIZACION: En el 1997 se lanza al mercado la producción discografica llamada Seguiré, la cual resulto ser todo un exito.
En la actualidad Toño se ha mudado nuevamente a su pais La Republica Dominicana, despues de haber vivido por 8 años en la vecina isla de Puerto Rico.
Ahora, lo mas nuevo del Kukito es su esperada producción titulada "Exclusivo" la cual fue lanzada al mercado el 18 de agosto de 1998.
parte de la biografia de luis miguel del amargue
La bachata viene desde lo más profundo del campo dominicano, “una especie de bolero”, canciones amargas, canciones que hablan de lo que les pasa a su gentes, de sus tristezas, canciones de pena, del “amargue”.Luis Miguel del Amargue (26 años), proviene de la parte sur de Santo Domingo, de Azua. Desde hace más de dos años se esta haciendo muy conocido en España como exponente de esa bachata, la “original”, Luis Miguel eligió como sobrenombre artístico “del Amargue” precisamente para ser identificado con este sabor amargo de la bachata dominicana,que hoy en día es el ritmo que mueve a media Latinoamérica y es la preferencia musical de muchos españoles que han demostrado ser unos auténticos enamorados de este ritmo y como no, de este artista.Después de colaborar con Leydy Bonilla en el disco de ésta, “Estoy Enamorada”, interpretando los temas “Cara a Cara” y “Pasión”, regresa al panorama musical español el nuevo y esperadísimo trabajo discográfico del actual ídolo de la música latina en España.“Quiero Amanecer Contigo” es el nombre de la nueva producción musical del Rey de la Bachata, Luis Miguel del Amargue. Con una corta pero dilatada carrera artística Luis Miguel ha llegado a calar muy hondo en los corazones de los Españoles y Latinos afincados por toda España, innumerables giras por todo el país, gran popularidad y reconocimientopor parte del público y más de 80.000 copias vendidas de su anterior álbum avalan la trayectoria profesional de una de las voces más importante que nos llegan directamente desde el caribe, entre sus temas más populares destacamos:“Te echo de Menos”, “Hoja en Blanco”, interpretado a dúo con Leydy Bonilla, “No te puedo perdonar” “Luisa María”, “Niña Coqueta”, “Estoy herido” y “No puedo vivir sin ti” entre otros muchos.Este nuevo álbum del dominicano está lleno de sorpresas musicales, el primer sencillo es una preciosa y romántica bachata titulada “Me haces falta” una composición de los autores de su anterior éxito “Te echo de Menos”, José Miguel Diez y Fernando Labrador, de ellos también se incluye en este disco una balada interpretada al más puro estilo bachatero. Algunos de los temas más importantes del disco son, “Quiero Amanecer Contigo”puro himno al amor,.“O me voy o te vas”, tema de Marco Antonio Solis, adaptado a bachata, novedoso sobre todo la incorporación de violines.
viernes, 30 de mayo de 2008
como te amo
Te amo con la inmensidad de las montañas y con la profundidad de un río, con el sonido de un eco y con el susurro de mis suspiros.
Te amo con la fuerza de una tormenta y con la debilidad de una garúa, con el fuego de un volcán y la inquietud de una noche serena.
¡Te amo al principio y al final del día y continuo amándote en mis sueños y en mis fantasías!
Te amo con el rojo de una rosa y con el azul del Cielo, con la ternura que inspira un recién nacido, y con la furia de un mar embravecido.
¡Cómo no amarte, si cada uno de mis sentidos están puestos en ti y te amo con toda mi alma!
¡Cómo no amarte como te amo si estás en cada poro de mi piel! ¡Si este amor recorre mis venas! ¡Si tu amor me llena de vida
Te amo con la fuerza de una tormenta y con la debilidad de una garúa, con el fuego de un volcán y la inquietud de una noche serena.
¡Te amo al principio y al final del día y continuo amándote en mis sueños y en mis fantasías!
Te amo con el rojo de una rosa y con el azul del Cielo, con la ternura que inspira un recién nacido, y con la furia de un mar embravecido.
¡Cómo no amarte, si cada uno de mis sentidos están puestos en ti y te amo con toda mi alma!
¡Cómo no amarte como te amo si estás en cada poro de mi piel! ¡Si este amor recorre mis venas! ¡Si tu amor me llena de vida
fraces de amor
Piano piano en Italiano yes yes en Ingles yo te kiero yo te amo te lo digo en castellano.
Azul es el cielo azul es el mar y de fuego es el beso que te quiero dar.
Como amigo te conoci como amigo te hable disculpa q te lo diga pero de ti me enamore.
No tengo alas para ir al cielo pero tengo palabras para decirte te quiero.
Azul es el cielo azul es el mar y de fuego es el beso que te quiero dar.
Como amigo te conoci como amigo te hable disculpa q te lo diga pero de ti me enamore.
No tengo alas para ir al cielo pero tengo palabras para decirte te quiero.
lunes, 26 de mayo de 2008
un pais sin democracia
un pais sin democracias.en republica se habla de democracia cuando hay politicos comprando otros politicos como vacas muertas cuando los policias hacen lo mismo que lo delincuente cuando un civil le tiene panico a un policia. de que democracia se habla si todo esto pasa aqui en republica dominicana cuando un figura por que sea publica la justicia lo trata dsiferente a nosotros pòr ejemplo el hijo del juez de la suprema corte de justicia donde esta en este momento? en su casa bueno de que democracia se habla en este pais mira lo hicieron esos policias con eso jovenes que aun que sean delicuente despue que estan en la manos de los policias no deben ser muertos.pero eso fue un caso que se vio tu sabe los casos que no se ven bueno que dios no agarre confesado
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
